怎么看《花木兰》电影动漫都被外国在创作？
大家好，我是艾米。这个问题可能有很多人都会有疑问，为什么中国的历史人物要让国外迪士尼拍摄，下面我给大家普及一下！
1.从上次的1998的动漫《花木兰》来说，确实非常不错。各种特效各种细节都很到位。现在我们来换位思考。如果是我们中国开拍动漫版《花木兰》回事怎么样，不用我说大家也应该可以清楚知道结果！
2.我们再来说***版《花木兰》从动画版《花木兰》到现在***版！大概是迪斯尼第一次尝试全方位接触中国文化的创作，因此下了很大的力气研究中国，这比起后面那些电影只取皮毛的做法要值得钦佩得多。 当然这部替父从军带给大家最深的触动还是感动！人性这东西是普遍的，感动你也感动了美国人，只是中国人更感动！小编也是看了很多次！有100个人观看，小编敢说99个都会感动流泪！另一个肯定不是我们中国人！
3.个人认为：不管是国外拍摄也好，还是国内拍摄也好，重要的就是把这部电影的价值拍出来！迪士尼为什么要去拍摄，那是因为被我们中国花木兰的故事感动了。家国情怀是共同的，这和电影是哪国拍的，有何关系，小编在意的是一部电影一个好故事，不是为了不支持国产就是不爱国的白痴愤青浪费口舌的。小时候看的这部花木兰，依旧是我心目中以花木兰题材的电影中最好的，简单成一个老少咸宜的作品，复杂到浪漫的英雄之梦。
而且这次拍摄主演都是我们中国巨星！好几位都已经入戏！刘亦菲也是从1000多名著名演艺中脱颖而出的佼佼者！刘亦菲的的努力成就了她！所以刘亦菲肯定是花木兰啦！李连杰掩饰皇帝、巩俐掩饰大反派女巫、甄子丹掩饰是花木兰的导师！节目定档在3月27号上映
好了，今天故事就到这里，作品里面有详细的内容！喜欢的加关注。我们下期再见！
随着全球化的加深，世界各国在经济、政治和文化上的交流日益频繁。电影作为一种文化载体，对各国实现自身的跨文化传播起到了重要作用。在这一过程中，动画电影又因其精美的画面和通俗易懂的剧情，吸引了大量的不同年龄层次的受众，日本和美国就凭借其优秀作品，占据了全球大部分动画电影市场，不断向全球输送自己的文化和意识形态。
在我国传统的民间文学《木兰辞》中，木兰是一个典型的中国女子形象，勤劳善良，孝敬父母。面对外地来袭，可汗点兵出征，为了避免自己年迈的父亲再遭受战争之苦，于是女扮男装，冒险替父从军，抗击外地，保卫家园。在战场上，木兰如男子一般，立功无数。待到凯旋回朝，论功行赏时，面对***厚禄，木兰毅然放弃，选择回到自己的故乡，恢复女儿身，继续侍奉双亲尽孝。
但在迪士尼的动画电影中，经过编剧们的改编融合，花木兰已然颠覆了中国人一直以来对于她的想象。电影塑造的花木兰在形象上更符合西方人眼中的东方女性，她不漂亮，但性格开朗、勇敢顽强。电影将热衷于塑造个人英雄的好莱坞式叙事方式也体现得淋漓尽致。在故事高潮部分，木兰最终是凭借自己的勇气和信念击溃了来势汹汹的匈奴军队，拯救了全中国，表现的是个人英雄主义。由此可见，电影版的《花木兰》与西方动漫版的《花木兰》，无论是个人形象还是整个故事的叙述，都大为不同。
科技每天以惊人的速度突飞猛进，可是我们国产动画的制作水准却还是长进不大。如果对于出自本土的再熟悉不过的原型故事，我们都无法将其制作出我们中国人自己的特色，那么怎么去创造全新的动漫产业？在这一点上我们必须得深刻的总结与反思。暂且不管《花木兰》的故事是我们国家的原创的事实，单从这部影片制作的本身来说，我觉得有两点尤其值得我们借鉴与学习。
新元素的加入。 在电影中加入动听优美的歌舞是迪士尼公司的一贯作风。当然任何元素都不是随随便便加入的，对于动画影片来说，绝大多数的观众是孩子和有活力的年轻人，所以歌舞的加入一定要满足他们的审美趣味同时又能和情节完美的结合。在歌曲的加入这方面，《花木兰》这部影片选择了具有流行潜力的几首歌，尤其是主人公花木兰在祠堂里唱的那首《倒影》，更是成为世人传唱的经典。试问，在19***年的中国动漫界，有几个人运用这种形式穿插在作品中，将流行音乐与电影情节联合起来？可是在好莱坞，这种形式已经屡见不鲜。我们中国人总是有眼高手低的毛病，自我感觉良好，那时的动漫从业者或许觉得小孩子看的动画片没有必要大费周折，所以制作出来的作品大都简单无趣，甚至有许多是纯粹的教育片
时代变化的如此之快，直到动漫已经成为一项很有潜力的文化产业的今天，我们若还把它当做小孩子的玩意，不花大力气去设计与构思，那么我们错过的就不仅仅是一部动画片而已了。动漫制作者如果把握住整个时代的脉搏，在作品中加入流行与时尚的新元素，那么肯定会产生不同的效果。这又让我联想到，国外的一些很不错的动漫作品只是稍加装饰就显得精彩华丽，无非也就是歌舞，特技等，如今他们的制作手段我们也已经会了，在此基础上想要吸引观众的眼球，何不将传统的博大精深的不为世界认识的一些专属于中国自己的元素加入到动漫作品中去呢？最好的例子就是中国功夫通过电影在全球风靡，动漫制作者同样可以找一种甚至几种具有中国特色的卖点和动漫结合起来。这样不仅可以发展动漫，更能将我们民族的精华推销到世界。话虽如此，但是加入什么元素和如何加入，加入之后能否取得我们想要的结果，对于动漫从业者来说，是要下一番苦功夫的。
敢于突破。花木兰的故事是迪士尼原原本本的从中国照搬到世界舞台的，故事情节基本上终于原来的面貌，故事还是那个故事，为什么被迪士尼一加工就好看起来了，即使是对这个故事烂熟于心的中国观众在看到这部新版《花木兰》时，也有一种耳目一新的感觉？关键就是制作者在原来故事的基础上突破了中国人对于这个故事的传统叙事模式，使影片整体的气氛和感觉变得活跃和轻松，不再是我们中国人表达情感固有的含蓄又无奈的方式，同时也淡化了战争给百姓带来的家破人亡与生存压力。
这部影片用夸张幽默又不失原则的喜剧形式将一段原本悲壮的从军记改写成一个巾帼英雄的智慧与勇敢的展示舞台。在世界范围内，人们更喜欢看主人公充满奇遇（片中木须与蟋蟀的出现）的旅程和一个关键人物挽救全人类的跌宕起伏（好莱坞电影中经常有这种情节），这种明显迎合国际市场的创作方式，就算再俗套，再商业，只要观众在电***中开怀大笑，过足了当英雄的瘾，这样的改编对于一部动画片来说，没有什么不可取的。
总结以上说的两点我觉得，中国人总体上就是缺少一种自娱与自嘲的精神，不光是在电影，文化等方面，在别的方面也是，放不开胆量，总是显示出保守与传统，万事求一个“稳”字，作品中也就没有那种可以天马行空的豪迈与霸气，更没有世人追求的***精神。但是，在动画和艺术创作以及其他以求新求奇的领域，以前保守的做法是不可能让我们的作品得到世界认可的，就算是在国内，也早已经出现了不少的思想先锋和文化先锋，在这样的现状下，我们如果不打破思想上的束缚，不进行前所未有的探索与尝试，是不可能创造出具有中国特色的文化产品的。对于刚刚起步的中国动漫产业来说，只有把最基本最核心的动漫作品创作好了，吸引住大家的目光和兴趣，才能进行下一步的附加文化产品的开发与经营，否则，其他的都是无稽之谈，整个动漫市场的发展与壮大就更无从说起了。对于没有买家的商业产品来说，商家是不可能从中赢利的。
说到底，想要做出成功的有影响力的动漫作品，最迫切的是需要我们意识观念上的转变。但愿中国人民本着一种***大众***身心的目的，在作品中反观历史，提取所谓的精华文化，然后放眼世界，大大方方的进行自我否定与革新，玩出点新花样，省的日后又让西方世界抢先一步在国际上看我们的笑话。就拿动画电影来说，有一个花木兰已经够了，我们的原创还是我们自己玩，哪怕是将孔子改成周星驰式的无厘头，只要玩出自己的特点与风格，就会得到前所未有的关注。可是令我担忧的是，我们永远都打着借鉴的口号看了学了，却总是停留在模仿的层面上无法突破。早在一百多年前，“师夷长技以制夷”的口号就已经在祖国大地喊响了，可是到今天为止，我们倒是的确“师夷长技”了，但并没有制住“夷”。当然，这样的问题就不仅仅是值得动漫从业者和文化人所深思的问题了。
