如何评价电影《海边的曼彻斯特》?
《海边的曼彻斯特》所聚焦的并非是那广为人知的英国工业之城,而是一个平静安宁的美国海边小镇,于此中这部作品的镜头虽然时而会美的明亮动人,但其所一展的悲情,却成为了电影深厚的情感沉淀,导演肯尼斯·罗纳根将一种类似于是枝裕和的电影手法带入了此作,让人在明媚的海滨之城中品味着何为生活的苦涩。
电影伊始,其对一个看似波澜不惊,整日浑浑噩噩修理工男主李的聚焦,并没有着太多吸引我瞩目的所在,但随着剧情因为男主哥哥意外离世的展开,导演一面以李回归故乡,处理哥哥的生后事为引,一面巧妙的闪回穿插,将李因为自己的过失痛失三个孩子的悲剧徐徐道来,平和克制却又饱含张力的情绪渲染,让观众在一步步得以走进男主内心世界的同时,也看到了原来有些心灵的创伤注定无法弥合。
一场断绝一个人所有希望的灾难,究竟有多么痛苦,是难以被言状的,而卡西·阿弗莱克之所以能凭借李这个角色揽获奥斯卡最佳男主,就在于他将这种本难以言状的情绪跃然光影,在电影里他并没有过多肢体语言,更多时候是一种情绪的积蓄,那时而木讷时而冰冷的情绪,与回望那个不曾与这个世界隔绝的他形成的鲜明对比,都在卡西·阿弗莱克极为精湛的演技中得以了真挚传神的流露,也正得益于此,电影将这种看不见的痛苦绝望,给人带来了以触及心灵的共鸣。
反映心灵创伤后的治愈系作品,其实不乏佳作,但《海边的曼彻斯特》在我个人看来却是尤为独特的,它戳穿了这种类型电影在光影中所营造的***象,而是以更为触及灵魂的方式,让我们看到了有些伤痛注定是无法被治愈的,电影中的李虽然在这段归乡经历中与侄子的相处重新体会到了亲情,也同自己的的前妻偶遇,但这些却并不能真正让一个痛失爱子的父亲,真正走出自责的泥淖,去重新在这片土地上开始新的生活。
那么这是一部让人为之绝望的电影吗?显然并不是的,虽然李最终仍旧无法完全走出自己的阴霾,却也在试图重新回归到这个世界的怀抱之中,他没有了在电影伊始时的冰冷,而是以一种新的态度去面对生活,其实我们每个人都会经历这样那样的痛苦,有些痛苦会随着时间的推移被遗忘被治愈,而有些痛苦却并不会因为时间的改变而被忘却,面对仍将继续的生活,你会选择用什么去将它填满呢?《海边的曼彻斯特》最为打动我的就是对此给出了答案。
我们无法选择命运的走向,更无法逆转生死的定局,但面对一些无法弥合的痛苦,我们却可以选择是在痛苦中沉沦,还是在痛苦中拥抱新生。
《海边的曼彻斯特》讲述了一个自我惩罚、抑郁的孤独者(卡西·阿弗莱克)在经历了一系列残酷的失败后,他慢慢地活了过来,这是有史以来最有趣的关于悲伤的电影。
这是一个关于宽恕的复杂性的故事——不仅仅是原谅给你带来痛苦的人,还要原谅自己给别人带来的痛苦。这是一个关于养育的故事,生物的,寄养的和即兴创作的。这是一个紧密团结的社区的写照,这个社区主要依赖于一个行业——渔业,并且已经发展出了说话、思考和感觉的某些方式。而且——也许是一部充满矛盾的电影中最大的矛盾——这是一部成熟的情节剧,充斥着各种各样的***,一个沉默的电影制作人可能会因为害怕被指责做得过火而犹豫要不要挤进一部电影,然而角色们是如此情绪化的谨慎,有时是情绪上的便秘,以至于他们控制了这部电影,阻止它变得太多。
阿弗莱克是一个擅长扮演沉默寡言、有点神秘的男人的专家,他扮演李·钱德勒,一个孤独的人,住在波士顿一个简陋的地下室公寓里,做看门人。他心爱的哥哥乔的去世(凯尔·钱德勒在许多慷慨的闪回中看到)让他承担起抚养乔的独生子帕特里克的意想不到的责任(卢卡斯·赫奇斯,来自雷德福”月亮升起的王国”)。帕特里克的母亲伊莉斯(格瑞辰·摩尔,也在《闪回》中介绍)是一个长期远离家庭生活的瘾君子。李看不起她,得知帕特里克经常和她说话,并且对她不怀恨在心,他很恼火。
虽然李对帕特里克的爱已经很深了,从小学年龄的帕特里克和李在乔的船甲板上胡闹的开场场景开始,为什么乔认为这样一个问题重重的人会是抚养他唯一孩子的理想人选,这对于社区来说是个谜。李安静、抑郁、反社会、酗酒,并且喜欢在酒吧里和陌生人打架。他没有见过他的前妻兰迪(米歇尔·威廉姆斯)多年来,每当他冒险进入曼彻斯特,他的老邻居要么低声谈论他,要么怒视他。
虽然显而易见的是,李安是一个饱受摧残的人,他仍然在过去生活的废墟中寻找,但这部电影却不失时机地揭示了降临在他身上的灾难的本质。当我们最终发现它是什么的时候,我们退缩了,意识到它比我们想象的还要糟糕,然后明白为什么李不仅拒绝他已故的兄弟分配给他的角色,而且似乎倾向于积极地破坏它。
从表面上看,这一切似乎又是一个熟悉而又乏味的好莱坞模式的转折,这个幼稚的成年人被迫照顾一个未成年人。但是朗尼根太尊重他的角色,他的观众,也许还有现实本身,所以不会沉溺于这种胡言乱语。李的背景故事确实证实了他本质上是一个受虐狂,在过去的几年里,他一直将自己与任何因内疚而获得幸福的机会隔离开来。但是同样的倒叙充斥着他过去生活中可怕的细节,也显示出李有某种倾向,这种倾向一直是他性格的一部分,并且将永远是。这部电影承认,如果事实上,乔让他成为帕特里克的监护人,希望把他从恐惧中解救出来,或者以某种方式救赎他——而这部电影本身从未明确说明这一点,更愿意让乔的动机保持神秘——那么这是一个糟糕的决定。包括李在内的每个人似乎都意识到了这一点。
尽管如此,出于对乔的忠诚,他尽了最大努力,尽管他有局限性。他经历了一段不熟悉的、常常令人恼火的抚养少年的经历,为帕特里克充满动作的社交日程表充当抱怨的司机(他有一个糟糕的摇滚乐队,在曲棍球队打球,在两个女朋友之间跳来跳去,由安娜·巴里什尼科夫米哈伊尔的女儿,和《月亮升起的王国》的合作者卡拉·海沃德)努力平衡工作生活和家庭生活,这是他从未想过的。这对于非严酷环境中的亲生父母和孩子来说已经够难的了。这两个人是服丧的伙伴,尽管他们太有男子气概,太爱挖苦人,不愿公开讨论他们之间的关系,但伤口在其他方面也很明显,最生动的是关于帕特里克复杂的爱情生活,乔心爱的船的命运,以及如何最好地处理乔的遗体的争论(帕特里克想把他埋起来,但这是一个下雪的冬天,地面太硬了,所以他们不得不把他藏在殡仪馆的冰箱里,直到春天)。
这些细节中的大部分让这部电影听起来令人难以忍受的黑暗,但是尽管《海边的曼彻斯特》有时会陷入绝望的深渊,但大多数时候它是一部枯燥的喜剧。Lonergan对那些将悲剧变成闹剧的小侮辱有着敏锐的眼光,比如当急救医疗技术人员无法将轮床的腿折叠起来以便将它装到救护车的后部时。他的剧作家对面无表情的交流一如既往的敏锐。《海边的曼彻斯特》中一些最有趣的片段需要花点时间来记录,因为它们不是笑话,只是人们谈话的记录。“你的手怎么了?”帕特里克在餐桌上问李,注意到李用拳头打碎窗户后敷上的血迹斑斑的绷带。“我切的,”李嘀咕道。“哦,”帕特里克说,几乎没有抬头看他的盘子,“有一分钟,我不知道发生了什么。”这部电影充满了生活的精彩和丑陋,你总是更感兴趣的是发现下一个转折点会发生什么,而不是判断刚刚发生的事情的有效性。
这部电影的大部分场景都很短。几分钟后不到三十秒。朗尼根和他的编辑詹妮弗·拉梅用直觉的优雅将它们缝合在一起。但是马赛克并不是这部电影的唯一模式。《曼彻斯特》的前半部分大胆地安排了出人意料的长时间倒叙(有些人会反复打断一个非常短暂的肢体动作,比如一个角色从办公室出来),后半部分大胆地安排了戏剧性的忏悔和对抗时刻,这些时刻同样可以在需要的时候播放。在故事的最后一段,两个角色在街角的对话变成了屈辱和怜悯的二重奏,这是最好的迈克·李("秘密和谎言”)。它持续了几分钟,只由角色的交替镜头组成,但是其中表达的感觉就像你看一部伟大的恐怖电影时体验到的恐惧感一样熟练。当场景旋转并完全变成别的东西时,效果是宣泄的。
有时,被大雪或海水淹没的小镇画面,以及高涨的古典音乐、古老的灵魂、美国歌本标准和自动点唱机摇滚的配乐,似乎在合力表达角色无法或不愿表达的情感。这部电影最具毁灭性的时刻之一完全是在曲棍球场的对面拍摄的;你听不到角色之间的对话,但是这很好,因为他们的肢体语言讲述了故事。角色***脸和小手势之间的对比。电影摄影师朱迪·李·李普斯海水蚀刻全景为喜剧增添了戏剧性,反之亦然。这是那种你想和还没看过的人第二次看的电影,去回忆第一次看的感觉。