创意美术里关于冰淇淋的有吗？
创意美术里关于冰激凌的创意画有很多，冰激凌是一个关于夏天食物的特定象征，有较多的形式来表现
图上是成人画的，比较逼真，但对于幼儿来说，不用这么中规中矩，可以是五彩的、融化的冰激凌
操作步骤:先用铅笔画出冰激凌的外形，然后用水彩笔描边，再选择蜡笔涂色
将上面的杯子改成冰激凌蛋筒，蛋筒上面再剪贴粘上冰激凌球，背景可以是海边沙滩、夏日绿荫、烈阳马路等，让孩子们发挥想象
操作步骤:在铅画纸上分别画出冰激凌蛋筒及冰激凌球，进行涂色，再用剪刀减下来，准备彩色卡纸，让孩子挑选背景，用彩色水笔在背景上简单描绘比如:海浪、太阳、绿叶等等，再将冰激凌粘贴上去
孩子们可以用黏土创造自己品牌的冰激凌，它可以独一无二、与众不同，甚至可以是辣椒味的冰激凌。
谢谢邀请。画无定法，象征为上——这就是创意美术。创意美术是为了激发孩子创造性，思维性的一种新型画法，也可以说是一种教育方式。创意美术的内容可以涉及生活的方方面面，自然也包括冰淇淋。
相对于传统画法，创意美术更强调象征性而不是相似性。
也就是说创意美术不是画的越像越好，孩子画一个东西，首先孩子要对这个东西有一个概念认知，在这个认知的指导下画出自己头脑里这个东西的模样。每个人对一个东西的认知都有差别，自然每个人画也有差别。其实世界上最可怕的事情是所有人对同一个事物的认知都差不多，这才是教育的失败。
创意美术不仅是种美术形式，更是一种教育方法。
也就是说，家长让孩子学创意性画画根本目的不是为了让他学画画。而是通过对这个世界创意的认知来开拓思维，打破思维定式。在***的方式下，大胆表达独特的自己。
创意美术下的冰淇淋，形式与画法多种多样
它背景图可能出现在沙滩，也可以出现在家里；它可以是七色的，也能够是黑白的；我们可以用水彩画它，也可以用彩色石头把它刻画。孩子的世界是多彩的，用创意美术的形式画出来，冰淇淋也是丰富多样的。
我的回答完毕，童鞋们冰淇淋是我们童年的美味，你们吃过最好吃的冰淇淋是在何时何地，又是和何人呢？
关于冰激凌的创意美术其实很多，我看答案里有很多小朋友的作品，其实都挺好，通过这样的形式培养兴趣非常好。
我理解中的创意美术主，就是利用点，线，面，色彩，构图，帮助小朋友们开拓思维的，表达自我，主动思考的。
没有什么特别的规则划分，只要能想到的，不管是材料，想法，和表现形式，都可以加以发挥利用。
既然都不拘泥于形式了，我想年龄其实无所谓，谁还能没有一颗童心呢？哈哈！
我发点大人画的图，其实也挺有意思。
埃菲尔铁塔冰激凌
串串星球冰激凌
感谢邀请！！！作为美术从业者来给你解答一下。
一、首先我们先阐述下什么是创意美术。
创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。
童创意美术是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的极佳方式，在一定规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力。创意美术中儿童表达自我为主。创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识。
二、我再来看看创意的内容。
关于冰激凌的创作内容，我想题目应该是关于夏天的一些想象。老师在出一个题目后，孩子们会根据自己对于夏天的记忆去回想。可能是游泳，海边，穿漂亮的裙子，也有可能是冰激凌。
想到冰激凌的孩子，会想象冰激凌的样子，颜色，味道，通过手上的画笔或者任何材料去来表现冰激凌。
希望我的回答对你有帮助！！！！！
谢邀，作为一位美术生，即将大四毕业了的小七就给你简单回答一下这个问题吧。
首先大家要明白什么是创意美术的表现形式。
创意美术表现形式丰富多样，变换不一，没有绝对的格式，只有相对的作品，因此，创意美术从不拘泥于材料的限制，如下图：
也没有专业的绘画形式划分，可运用各类的绘画形式进行表达，比如像你说的创意美术的冰激凌，如下图：
- 最后还有一个就是：用你的整体感受、用你的心、用你的理想去画一幅创意美术作品吧。
你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
“不可理解”的抽象艺术
对于大多数欣赏者而言，“看不懂”往往是对抽象艺术最基本的反应
比起写实等具象的表达方式来说，大多数抽象艺术家会用无规律的形状和颜色以画家的主观表达方式表达出来，因此旁人是很难直观感受到艺术家要表达的意思
原因在于抽象艺术是缺乏内容的，因为它只有纯粹的形式，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式，抽象艺术没有技法、没有题材、没有相对通用的标准，只有感觉和观念
蒙德里安，荷兰最具影响的艺术家，抽象风格派最核心人物，非具象绘画的创始人之一，他用了一生来纠结画直线。主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色。蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致，他崇拜直线美，主张透过直角静观万物内部安宁
他早年也画过写实的人物和风景，后来才逐渐简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成。晚年移居纽约，对建筑、工艺和设计产生很大影响，融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性也在此达到最高境界
下面一起来欣赏蒙德里安的作品
蒙德里安最早是在具象和自然中一步步摸索和探求
在1909年时，蒙德里安接触到了通神论，这使得他的艺术思考发生了转变。宗教的力量赋予他对于神秘主义的好奇，他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在潜藏的“纯粹真理”。
后来，蒙德里安逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，他逐渐摆脱了自然的外形，直接触及事物内在精神性的本质，将其外化成为抽象的形体。
1912年，蒙德里安陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，作品在色彩上喜爱使用灰、绿、赭石三种颜色。但是，蒙德里安虽然热衷于立体主义，但他更重在超规。之后，他画树木或房屋几乎只用线来构成，形成一种高度分析后呈现的画面。
